Creo que es la mejor frase con la que puedo expresar mi punto de vista sobre la moda. Avanza tomando como referente la temporada anterior y año tras año, vemos el intento que se hace por rescatar viejas fórmulas que tuvieron éxito en el pasado. ¿Qué es? ¿Cómo se extiende? ¿Cómo se impone? Seguramente cada uno tenga sus propias conclusiones. Una cosa está clara, sin importar los diferentes modos de entenderla, hay moda. Y eso es inevitable. El panorama no es claro respecto a ella. No es ?vestimental?, es un espacio vacío. Vestimos ropa, no moda. Sabemos qué se lleva este año por lo que se ha mostrado el anterior y conocemos el futuro porque mientras empleamos prendas se va decidiendo qué va a venir después. Todo lo que tenemos que hacer es llegar a comprender que va por ciclos. Saber que algo que se ha llevado seguramente volvamos a verlo en la calle, y asumir que algo que nos parecía impensable se hará hueco antes o después. Pero hubo un momento en el que no todo estaba hecho, en el que lo que parecía impensable realmente lo era. Un momento en el que sólo algunos se atrevieron a innovar, y consiguieron revolucionar su época. Algunos que fueron considerados excéntricos y que ahora son vistos como genios. Entre ellos, Yves Saint Laurent.


    No voy a hacer un resumen de su biografía porque la intención no es saber ni dónde nació, ni en qué año?sino su aportación y trayectoria en la moda. Como dijo en su día su socio y amante Pierre Bergé, Yves fue ?un genio en una industria para idiotas?. Desde que era pequeño se veían sus dotes como creador, así que se matriculó en una escuela de alta costura. Tras pasar en ella un tiempo la encontró aburrida y dejó de asistir a clases. Se presentó a un concurso y con su esbozo para un vestido de cóctel ganó el primer premio. Con esto consiguió darse a conocer entre la sociedad parisina. Así fue presentado a Christian Dior. Comenzó a trabajar bajo sus órdenes en 1954 y llegó a convertirse en su ?mano derecha?. Colaboró de forma muy estrecha con Dior, algo muy importante en su trayectoria, pues marcó su estilo para siempre. La muerte de éste supuso un shock para Saint Laurent. Él era su sucesor, pero en aquellos momentos era un desconocido para el público de la firma. Tomó las riendas y decidió renunciar al forro, a lo desequilibrado, a lo antiguo y a la ostentación. Añadió, sobre todo, innovación. Tras ser nombrado director de arte de la firma, lanzó su primera colección, que presentó con el nombre de ?Trapecio? y con la que obtuvo un gran éxito.
    En 1966 lanzó su gran clásico, el esmoquin. Se convirtió con él en el pionero de una moda más democrática, rápida y asequible. Creó un estilo andrógino con el que pretendió encontrar para la mujer el equivalente del traje de hombre. En 1970 sus desfiles destacaron por la presentación de la americana femenina y vestidos y blusas que dejaban la espalda al descubierto. Pero el hecho de que su colección «Estilo años 40» obtuviera muy malas críticas fue motivo suficiente para que Yves decidiera abandonar la moda durante los dos años siguientes. En 1998 creó la que sería su última línea de prêt-à-porter.
    Respecto a la aportación estilística de Saint Laurent a la moda, se destacan como creaciones más identificativas:

    Comienzan a hablar de él las nuevas generaciones de diseñadores, citándolo como inspiración en sus colecciones. Quien, sin duda, más lo veneró, fue Tom Ford con sus trajes de pata de elefante creados para Gucci. Fue precisamente Tom Ford quien se hizo cargo de todo en la firma, excepto de la alta costura, de la que siguió a cargo Saint Laurent.


    Saint Laurent anunció su retirada del diseño en 2002, dejando el trabajo creativo a Stefano Pilati, que continúa dirigiendo la firma hacia los tiempos modernos. YSL es considerado último superviviente de una corriente de modistos obsesivos iniciada por Paul Poiret y continuada por Chanel, (a quien, por supuesto, también dedicaremos un artículo); Schiaparelli, Dior o Balenciaga. Diseñadores que hicieron de París la capital mundial de la moda. Cabe destacar en su trayectoria el hecho de ser el primer modisto que expuso su trabajo en un museo; el Metropolitan de Nueva York. El Museo de Bellas Artes de Pekín expuso también sus obras, al igual que el Museo de la Moda de París.  Fue el primero en quebrantar las reglas de la alta costura, su espíritu transgresor nunca afectó a su estética. Con su apuesta por la femineidad demostró que no todo vale. Una declaración que hizo tras su retirada y que me gustaría señalar: ?Lo único que lamento es no haber inventado el pantalón vaquero?.
    Su muerte, el 1 de junio de 2008 supuso la despedida de uno de los más grandes. Descanse en paz.